每一个孩子都听说过这样一个故事：在公元1492年8月的一个早晨，一个名叫克里斯托福.哥伦布的年轻人从西班牙的某个港湾起锚，跨越了汪洋大海，发现了天堂。
　　宽阔浩瀚的太平洋，存在了亿万年的古老大洋，承托着流浪人在这三千英尺深的蓝色海面上的无数足迹。当经历了许多日日夜夜的等待与沉默，望远镜中的海平线出现了久违却又陌生的土地。当神听见了英雄的欢呼，他知道：他已经征服了天堂。

　　为了纪念这至今仍然值得我们拥抱与落泪的狂喜，为了升华在哥伦布背后的那个充满人性的英雄概念，在他默默从西班牙出航的五百周年，著名导演里德雷.斯科特拍摄了一部名为《1492》的电影，记述了这伟大的史实。而著名的希腊裔音乐家Vangelis为本片作了配乐。
Vangelis是一位杰出的当代作曲家，早年潜心钻研先锋电子音乐，被誉为电子乐的柴可夫斯基。曾经为电影《烈火战车》，《南极物语》配作了脍炙人口的音乐。

　　我个人认为，《1492》配乐简直就是这部电影在视觉上的创作延伸，它已经可以独立的成为一部组曲。它将影片的荡气回肠的磅礴大气，以及对于整个历史宏观探索与个体精神的超越融入了音符之中。曾经我认为：电影配乐只是对于剧情的烘托和画面外气氛的填补，而这部配乐颠覆了我的看法。现代的一切道具和演员，通过镜头，他们成为了过去，他们成为了曾经。而音乐是永恒的，情感在于声波中的传递无时无刻，这是一种不可估量的能量。而正因为这样的能量成为了电影的一部分，它已经不仅仅是电影，而是一个直观化的时间浓缩漂浮在夜色中。短短60分钟的配乐停止后，短短2个小时的电影结束后，短短五个世纪逝去后，我们念颂的不仅仅是一个英雄的名字，而是个体的人在于历史，在于内心的不懈探索追求。这样的勇毅与进取，早已经不受时空的限制，这是一个心灵上的征程，他跨越地理的概念，征服了离散的伊甸乐土。

　　Vangelis在配乐中大量使用了西班牙传统音乐元素、格里高利圣咏、美洲土著乐器和他擅长的合成电子乐，独树一格的融合和改变。时而急进恣肆大气凛然，时而舒缓安详涤荡心灵。特别是他将人声合唱作为一个相当重要元素来描绘历史，这既继承了他以往的作品大气，又注重人声的叙事功能。人声是一切声音当中最美的，它贴近内心，甚于一切乐器。另外，Vangelis对于节奏的独到把控使得配乐同样具有了视觉般的直观，将音乐变成了不朽的史诗。

　　想象哥伦布走上那片辽阔的新土地时的感想；想象与时间同岁的无垠世界在此之前曾经经历的一切；想象现代城市夜空的明月——这同一轮月亮曾经映照着西班牙的往昔，曾经映照着大样上漂泊的他们，曾经映照着天堂边停傍的异乡船队；想象哥伦布现在就在星空中，在他曾经思乡时候凝视的月亮旁，永恒的看着地球旋转着如同将一幅巨大的地图展开，海洋、土地、河流都一一呈现在他的眼前；想象那些曾经在夜晚冲刷着他们船队惊涛巨浪，五百年后的现在已经成为了冰山的一部分，成为了无人知晓的岩洞中的水滴，成为现代战场的流血，成为流血者亲人们的眼泪…………一切的不定，一切都将成为永恒。不必期待千年至福，无须担心地狱之火，所有的灵魂都将在百年之后历经万难回到他曾经离散的乐土，在那里安静圣洁地看着尘世还没有结束的一切纷繁复扰，等待着最后的判决。每个人的在世的事迹都将成为历史，成为不起眼的阴影与灰尘但是永远存在。

　　每个孩子都会有个梦想：去发现新的世界。可惜的是，我们在这世界生的太晚，而当征服了属于自己的天堂，物质世界已经不必为我而存在了。因为我已经缔造了永恒的传奇。